Premio Mestre di pittura 2022 terza classificata

 Premio Mestre di Pittura 2022

la mia opera tra le 60 finaliste 

 3° premio!!

motivazione della giuria:  "Fra cartografia e disegno, una raffinata e originale interpretazione dell'eredità dell'antico"

L'opera sarà collocata in una sede pubblica

"S-VILUPPO (spaziotempo)"
60x63

Centro Culturale Candiani di Mestre 

La Mostra collettiva dei Finalisti dal 17 settembre al 16 ottobre, tutti i giorni dalle 16,00 alle 20,00 escluso il lunedì a ingresso libero  

Cerimonia di premiazione venerdì 30 settembre presso il Teatro Toniolo 

Salire sul palco nella serata di premiazione per ricevere il 3° premio è stata una grandissima emozione! 

Una giuria di altissimo livello ha selezionato la mia opera, un grande riconoscimento per il mio lavoro, grazie a tutti!  

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www.premiomestredipittura.eu/

opere in galleria

nuova collaborazione

alcune mie opere in permanenza presso 

SILVIA ROSSI  ArtGallery 

via Borghi 80 Bibbiena (Arezzo)

                                                              silviarossi.it/artisti/laura-serafini

"portale N°3 (lunaria)"
59x100

"portale N°2"
100x59

"trasmissione >6"
30x40

"trasmissione >4"
27,4x31

(UN)FAIR Milano

 (UN)FAIR Milano

8/10 aprile 2022

stand B2 SilviaRossi artgallery

location: SUPERSTUDIO MAXY v. Moncucco 35 Milano

silviarossi.fiere-laura-serafini

un-fair.com/galleria/silviarossi-art-gallery/

di Terra e di Cielo

 "di Terra e di Cielo"

mostra personale 

Inaugurazione: sabato 27.11.21 ore 18.00 - è gradita la prenotazione 

Luogo: Sensi Arte Galleria, via Oberdan 4, Colle di Val d'Elsa (SI)

Durata: fino al 9.1.22

Orari: tutti i giorni 10.00-13.00 e 16.00-20.00

Info: sensiarte@sensiarte.it

Info: 333.9091367

 

 

Corpi e volti emergono dalle linee predefinite di antiche mappe e con esse si confondono creando un'aurea di mistero. Laura Serafini sa farci muovere su una lieve e sottile linea, un filo che ci accompagna e ci incoraggia a percorrere sentieri nel labirinto delle emozioni: le mani, i dorsi, gli arti e i volti in espressioni  meditative e sospese, si distaccano e si manifestano in uno spazio che si svela, solo, osservandolo lentamente.

Colori tenui, tratti precisi, sfumature all'acquarello su basi color avorio: poche sapienti cromie svelano un non detto. Le trame superficiali del terreno diventano lo specchio dei pensieri.

Il senso dell'infinito é nei suoi disegni inteso come un grande ammasso siderale che si dipana nel tempo dell'immensità, un tempo che ci viene descritto attraverso porzioni di carte geografiche e mappe stellari in una dimensione fortemente femminile. Una consapevole appartenenza alla radici, al territorio, ed una onesta libertà di andare verso il desiderio, il sogno, l'ignoto.

Dedichiamo questa mostra personale ad una nuova artista, residente in Galleria, che ci ha attratto per il suo senso di indefinito e per la sua sensibilità, quasi maniacale ai dettagli. Un'artista che ci porta a spasso nell'intimità della riflessione passando dal contatto del corpo attraverso le mappe terrestri per ricongiungerci con gli abissi celesti del cosmo.

Sensi Arte Galleria

Arte Padova 2021

 

12 - 15  novembre  2021

Padova Fiere

31^ Mostra mercato d'Arte Moderna e Contemporanea 

C.A.T.S. Arte Padova 

Contemporary Art Talent Show

1° classificata IX edizione premio  C.A.T 

Collettivo Arezzo

Padiglione 4 - Stand 259

Tutto in un abbraccio

 TUTTO IN UN ABBRACCIO

GALLERIA SENSI

Via Oberdan, 4

 53034 Colle di Val d'Elsa (Si) Tuscany-Italy

opere in esposizione 

spaziotempo 05
100x60 anno 2020

spaziotempo 04
100x60 anno 2019

attesa
Ø 9cm

LAURA SERAFINI

ITALY

As supports to her drawings, Laura Serafini chooses authentic ordinance survey maps. Based around studies of geology and geographical disposition, her works draw the lifeblood from Earth’s deep substrata, intellectually sublimated by man’s technical mapping.

Within the relationship between these spacial elements, Serafini locates the secrets of human personal identity, a dialogue between the boundaries of the body and the boundaries created by the ground’s surface. 

There is an instinctive tendency to discover bodies and familiar shapes on the technical track of topographical map. Through pure illustrations made of lines, curves, details, shadows and empty spaces, the anthropological elaboration of what are intrinsically technical drawings, becomes a visual representation of our own identity.

"We are the outcome of a mysterious alchemy between origin, path, place and time.”

Come supporto delle sue opere, Laura Serafini sceglie vecchie mappe, autentiche cartine realizzate dall'uomo come studio del territorio.

Nella relazione tra gli elementi dello spazio concettualizzato l'artista scova e manifesta i segreti dell'identità umana, un dialogo tra i confini del corpo e quelli che naturalmente e artificialmente il suolo compone.

Attraverso un disegno puro fatto di linee, curve, dettagli, ombre e spazi vuoti, la rielaborazione delle carte tecniche in senso antropologico diventa il modo di rendere quegli oggetti fondati su astrazioni, rappresentazioni visive della nostra identità.

I livelli si sovrappongono e si confondono in un gioco di linee, segni e immagini, una tendenza istintiva a (ri)trovare nel tracciato tecnico corpi e forme familiari, in un continuo dialogo tra la predeterminazione di ciò che siamo e il libero arbitrio di diventare ciò che vogliamo.

 

“Siamo il risultato di una strana alchimia tra origine e cammino, luogo e tempo”

 

serie  " trasmissione > "

work in progress

La serie trasmissione, nasce nei mesi di lockdown.

Dal momento che la parola "pandemia" è entrata violentemente nella vita globale, dal momento che l'inimmaginabile si è materializzato trasformando di colpo tutti i rapporti sociali, la percezione della realtà, degli equilibri, della stessa esistenza, si è frantumata ogni certezza.

L'arte è il mezzo che mi permette di depositare fuori di me, rendere visibile, quello che sento, nel tentativo di codificare le tensioni interiori. La percezione di essere interconnessi seppur isolati, la perdita di individualità, l'umanità ridotta a numeri, a statistiche giornaliere, le ho tradotte in figure frammentate, che emergono silenziose dalla leggera fragilità della carta da restauro, legate da un filo sottile di rame alla solida presenza di infruttescenze di liquidambar, così simili al Covid 19, emblema della natura che crea seguendo schemi ricorrenti.