piccolomuseo di Fighille | opera in collezione permanente -premio Fighille ARTE 2024

Fighille Arte 2024

 Premio San Michele d'oro , Artista dell'anno

"altrove N° 2"
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felicissima di questo importante riconoscimento

Grazie alla giuria  per aver  scelto la mia opera e premiato il mio lavoro.

“La pittrice aretina Laura Serafini è stata nominata artista dell’anno e ha ricevuto il premio “San Michele d’oro” grazie all’opera “Altróve n. 2”, che entrerà di diritto nella raccolta del Piccolomuseo di Fighille.”

Citerna: la pittrice aretina Laura Serafini eletta “artista dell’anno” a Fighille Arte 2024

La pittrice aretina Laura Serafini è stata nominata “artista dell’anno” alla 41° edizione del Premio Nazionale di pittura“Fighille Arte”, svoltosi sabato 5 e domenica 6 ottobre 2024 a Fighille di Citerna . Durante le premiazioni del concorso organizzato dalla Pro Loco Fighille, con il patrocinio del Comune di Citerna, l’artista ha ricevuto il premio speciale “San Michele d’oro”grazie all’opera“Altróve n. 2”, realizzata con china, carboncino, acquerello, pastelli e olio su tela. Il dipinto rappresenta un volto femminile che connette i suoi lineamenti a una mappa ottocentesca della Valtiberina, in cui si vede nel dettaglio il confine tra il Granducato di Toscana e lo Stato della Chiesa, lo stesso in cui si trovava la dogana pontificia di Fighille, attiva fino al 1860. Oggi l’ex edificio daziario è diventato il Piccolo museo,scrigno nelle cui sale confluiscono sia le opere vincitrici del concorso, sia i dipinti donati da pittori illustri del panorama nazionale, che fanno del complesso Ex Dogana/Palazzo Tani un polo dedicato all’arte contemporanea in continua evoluzione. Grazie a questo riconoscimento, l’opera di Laura Serafini entra di diritto nella collezione permanente di Fighille Arte, mentre l’artista aretina si garantisce uno spazio speciale nel catalogo del 2024 di prossima uscita, ultimo atto di un’edizione record del premio di pittura.Anche quest’anno, infatti, per un intero weekend il piccolo centro al confine tra Toscana e Umbria si è trasformato in capitale dell’arte contemporanea della Valtiberina, grazie alla partecipazione di 600 opere provenienti da tutta Italia e agli eventi espositivi collaterali al concorso.

Come da tradizione entra nella collezione permanente del Piccolomuseo l’opera vincitrice del Premio San Michele d’oro al Premio Fighille41. Si tratta dell’opera di Laura Serafini, artista aretina molto nota e da sempre apprezzata al nostro concorso da pubblico e critica. L’opera, in esposizione a Palazzo Tani nella mostra “Acquisizioni 2024” è un omaggio a Fighille e al suo essere terra di confine attraverso l’uso di una mappa ottocententesca dell’area fra Stato della Chiesa e Granducato di Toscana.

Addetto stampa Marco Botti, giornalista culturale

Fighille Arte  

rassegna stampa

https://www.lanazione.it/cronaca/laura-serafini-eletta-artista-dellanno-a-fighille-arte-y2mzau3p

https://www.arezzoinforma.it/laura-serafini-eletta-artista-dellanno-a-fighille-arte-2024/

730+ Rosy Boa

 730+

mostra collettiva a cura di Matilde Puleo

27 settembre / 16 ottobre 2024

ROSY BOA  -

ART | GALLERY | LAB | AGENCY

via Cesalpino 29  Arezzo

MOTUS
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X Y spaziotempo (incognita)
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730+, un progetto che celebra 730 giorni di vita di Rosy Boa.

per festeggiare questi due anni, abbiamo riunito 20 artisti straordinari, che con le loro opere renderanno questo evento davvero speciale esattamente come hanno fatto nelle loro personali o nei progetti che abbiamo inventato insieme 

IN ACQUE PROFONDE

 IN ACQUE PROFONDE 

da giovedì 12 settembre a domenica 15 settembre, 

Elena Merendelli,  Ines Mori,  Laura Serafini

In acque profonde

a cura di Matilde Puleo

La mostra è inserita nel programma del prestigioso PREMIO PIEVE

inaugurazione mostra giovedì 12 settembre ore 16.30

“In acque profonde”

le opere di tre artiste che, utilizzando gli ambienti dell'antico convento, esprimono tre diverse sensibilità nel segno della memoria.

Asilo Umberto I, Pieve Santo Stefano (Arezzo)

se son rose fioriranno 
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2024
opera realizzata su vecchia mappa di Pieve Santo Stefano 
la mia interpretazione della memoria e della possibilità della rinascita 

Giardino della Memoria 

L’indagine sulle modalità di rapporto fra individuo e memoria ha assunto nell’ultimo decennio un’importanza radicale anche nelle dinamiche dell’arte contemporanea. Si avvicendano modelli speculativi e sfide inedite (tra post verità, revisionismi e frammento), che impongono alle tre artiste qui presenti di costruire linguaggi complessi e stratificazioni visive in grado di mettere in relazione presente, passato e futuro. Le opere dentro le piccole celle e poi nelle stanze interne del convento sono tre tipologie di memoria che navigano nelle acque profonde delle emozioni più misteriose. È qui che vediamo quanto sia importante il momento in cui si “sceglie” di affrontare un percorso piuttosto che un altro e quanto conti la decisione estetica e sensibile. È così che la giovanissima Ines Mori sceglie di avvalersi di grandi pennellate di matrice espressionista per attivare la sua esperienza come vettore di scambio ma anche per riflettere sull’archiviazione delle memorie collettive come scopo di un’operazione più ampia. Elena Merendelli con ceramiche e tessuti dipinti nati all’interno di un contesto naturale (perenne riferimento concettuale dell’artista), esplora una continua e sincera scoperta identitaria oltre che la tensione (risultante significativa perché profondamente avvertita) tra disegno e ceramica. Laura Serafini colloca le sue riflessioni al centro esatto della frammentarietà della memoria. Dipinti chirurgicamente chiari ma giustapposti a tramature di strade, sentieri e coordinate geografiche che rimandano al viaggio interiore. Mostra che ci interroga e lascia insicuri su ciò che distingue la memoria dai fantasmi dei nostri ricordi. Opere che ambiscono a contrapporsi cioè al silenzio inconsistente di una contemplazione solo di superficie.

Matilde Puleo

programma del Premio Pieve dal 12 al 15 settembre 2024

https://www.premiopieve.it/2024/08/02/in-acque-profonde/

confini in tasca - viaggi senza destinazione

Confini in tasca - Viaggi senza destinazione

personale di Laura Serafini

a cura di Francesca ed Emanuela Sensi

Pop-Up Gallery Sensi Arte

Dal 5 agosto al 21 settembre 

è il terzo appuntamento della galleria dedicato ai temi del viaggio e della transizione 

arbirtio N°4 (spaziotempo)
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MONDO DENTRO (spaziotempo)
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Essenziale
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transito (spaziotempo)
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divenire
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margine (spaziotempo)
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sentieri celati
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sentieri svelati
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destin-azione D2
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destin-azione E2
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identità
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l'insostenibile leggerezza dell'essere
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oltre la superficie
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veritas
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confine (spaziotempo)
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identità N°2
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SIENA – Dal 5 agosto al 21 settembre 2024 la Pop-Up Gallery Sensi Arte di via del Cavalletto 4, a Siena, ospita

“Confini in tasca. Viaggi senza destinazione”, mostra di pittura di Laura Serafini a cura di Francesca ed Emanuela Sensi.

 L’esposizione sarà visitabile dal lunedì al sabato, dalle ore 11 alle ore 17,sempre aperto su appuntamento.

LA MOSTRA

Prosegue alla Pop-Up Gallery Sensi Arte la serie di mostre dedicata al viaggio e alla transizione. Protagonisti di agosto e settembre saranno gli artisti toscani Laura Serafini e Alessandro Reggioli, che nelle loro personali svilupperanno il tema del “viaggiare rimanendo fermi”.

“Le nostre esperienze di memoria, di connessione con il mondo esterno, di lettura dei segni delle mappe ci portano alla ricerca di un altro luogo nel luogo – sottolineano Francesca ed Emanuela Sensi. – I souvenir, gli objet trouve, i materiali che accumuliamo lungo il nostro percorso in-itinere marcano il nostro Io e si sedimentano nella nostra coscienza e nella nostra sensibilità. I sassolini raccolti nelle nostre esperienze diventano pietre preziose per il nutrimento e la fortificazione interiore, guide alla nostalgia, filtri per le rielaborazioni delle esperienze”.

Quelli proposti da Laura Serafini sono fili di Arianna da raggomitolare per non perdersi nei labirinti delle nostre emozioni, sono riferimenti mnemonici, come simboliche impronte che ci documentano il nostro moto a luogo: testimonianze che possiamo racchiudere in una tasca, mappe cartacee che non hanno bisogno di satelliti per indicarci l’altrove.

 La destinazione è rifugiarsi in uno spazio tutto per sé, per riuscire a osservare la vita dalla giusta distanza per affrontarla con più consapevolezza e saggezza.

“Laura Serafini ci guida ad una osservazione extra-territoriale – scrivono le curatrici. – Le sue mappe sono il supporto e il tramite per descrivere e raccontare una trama, delineare un destino errante tra terra e cielo, che passa attraverso il corpo, dai volti e dagli sguardi, per rappresentare un'identità nascosta e misteriosa”.

L’artista aretina presenta viaggi dove si cammina su percorsi antichi, che legano lo spirito terreno a quello di mappe celesti: in mezzo c’è il corpo femminile che trattiene in sé un significato, un corpo fisico e quasi ascetico, in una preghiera piegata alla riflessione delle strade percorse.

BIOGRAFIA

Laura Serafini è nata a Subbiano (AR) nel 1965. Vive e lavora ad Arezzo 

Il cuore della sua ricerca artistica ruota attorno alla costruzione dell'identità, un viaggio intimo, distintivo e sorprendente alla scoperta di se stessa e dell’universo femminile. Lo stile figurativo è in costante evoluzione, caratterizzato dall'uso peculiare della carta, simbolo di racconto, tempo e leggerezza, che diventa la tela su cui la pittrice disegna la complessa trama di fili che connettono corpo e anima.

Carte tecniche, cartamodelli e mappe vengono elevate al ruolo di trama/destino, accogliendo una sorta di DNA tracciato sulla pelle e reso visibile con linee, numeri, parole e punti. Queste rappresentazioni visive diventano chiavi per decodificare un'identità umana profonda, complessa e sfaccettata, in cui la donna è spesso la 56ìrotagonista privilegiata della ricerca.

Nelle opere di Laura Serafini corpi e volti in cerca del sublime sorgono lievi dal tracciato tecnico, liberi di interagire con il supporto senza mai dominarlo: china, carboncino, acquerelli e media trasparenti permettono ai livelli di sovrapporsi e confondersi in un gioco affascinante di segni e immagini. Un continuo dialogo tra la predeterminazione di ciò che siamo e il libero arbitrio di diventare ciò che vogliamo, mentre la nostra vita fluisce.

Attraverso un disegno puro, monocromatico, fatto di dettagli, ombre e spazi vuoti, la rielaborazione delle carte tecniche in senso antropologico le tramuta in rappresentazioni identitarie grazie a un linguaggio unico.

Dal 2007 espone in mostre personali e collettive, rassegne d'arte e fiere nazionali e internazionali, guadagnando premi e riconoscimenti. Le sue opere sono in permanenza a Silviarossi Art Gallery di Bibbiena, Galleria Sensi Arte di Siena e Galleria Sensi Arte di Colle di Val d’Elsa.

www.lauras.it

Website: www.sensiarte.it

Info: sensiarte@sensiarte.it

Mobile: +39 3339091367

Addetto Stampa - Marco Botti